カントリーロード｜Synthesizer V 合唱カバー制作設定公開

Synthesizer V Studio 2 Pro を使用して制作した
「カントリーロード」合唱カバーの最終ミックス設定を公開します。

動画視聴

完成動画はこちらです。

帰り道を、音で描く

カントリーロードは、
「どこかへ進む歌」というより、
「帰る場所を想う歌」だと感じています。

だから今回の合唱は、

押し出すのではなく、
包み込む設計。

音圧ではなく空気。
主張ではなく余韻。

それを軸に、音を組み立てました。

🎙 ボーカル設計思想

桜乃そらは、帰り道を照らす光。
宮舞モカは、帰る場所へと歩み続ける想い。
フリモメンは、その足元を支える静かな道。

数値は手段であり、目的ではありません。
まず「どう聴こえてほしいか」を決めています。

🎚 フェーダーバランス

Piano：-0.5
桜乃そら（Sop）：-1.0
宮舞モカ（Alto）：-2.3
フリモメン（Tenor）：-7.5

テノールは数値上かなり下げていますが、
低域は存在感が強いため、
“聴こえる量”で判断しています。

主旋律を中心に、
三角形のような重心バランスを意識しました。

🎛 EQ設計（最終調整）

今回、他作業と並行していた影響で、
LowCutの傾きをすべて 24dB/Oct で適用していました。

本来はボーカルは 12dB/Oct を想定しています。

24dBは整理力が強く、
低域がよりスッと抜ける反面、
やや人工的になりやすい傾向があります。

ただし今回は、

・曲自体が低域薄め
・テノールを控えめに配置
・空気感重視の設計

という条件が重なり、
結果として破綻はなく、
むしろ透明感のある仕上がりになりました。

意図とは違いましたが、
最終チェックで違和感がなかったため、
今回はそのまま完成としています。

今後は傾きも含めて、
より意図的に使い分けていきます。

🌸 Soprano

LowCut 120Hz
400Hz -1.5dB
8kHz +1.2dB

120Hz以下を整理し、
400Hz付近の軽い濁りを抑制。

8kHzを +1.2dB することで、
空気の粒を少しだけ持ち上げています。

刺さりではなく、
“光の輪郭”を作る設計です。

🐈‍⬛ Alto

LowCut 100Hz
300Hz -1.8dB

アルトは和音の核。

300Hz付近を -1.8dB 整理することで、
サビで埋もれない輪郭を確保。

足すのではなく、
削って抜けを作るアプローチです。

👔 Tenor

LowCut 80Hz
250Hz -1.5dB
4.5kHz +0.5〜1dB

80Hz以下を整理し、
250Hzでこもりを抑制。

4.5kHzをわずかに持ち上げることで、
発音の明瞭さを補強。

前に出すのではなく、
“下から支える芯”を整えています。

🎹 Piano

LowCut 70Hz
300Hz -1.5dB
2.5kHz -1dB

低域を整理し、
ボーカル帯域との衝突を回避。

300Hzを軽く削ることで濁りを防ぎ、
2.5kHzを -1dB 抑えて
主旋律を邪魔しないよう調整しています。

EQよりもまずフェーダー。
その上で微調整しています。

🌫 リバーブ（Room）

Length：1.45s
PreDelay：22ms
Size：3.8m
Width：0.9
Height：0.35
Dampness：62%
Mix：100%（Send方式）

ホールではなくRoom。

遠くへ飛ばすのではなく、
“近い距離で響く合唱”を目指しました。

🎚 リミッター

Ceiling -1.0
Release 100ms
Threshold 約 -3.5

Gain Reduction は最大1.94程度。
Integrated 約14.5 LUFS

音圧を上げるためではなく、
ピークの保険として使用。

強く潰す設計はしていません。

🎼 まとめ

カントリーロードは、
帰る場所を想う歌。

だからこの合唱は、

押し出さず、
包み込み、
静かに照らす設計にしました。

設定には小さな想定違いもありましたが、
最終判断は“耳”。

違和感がなければ、それが答え。

数値は道具。
音は結果。

この音が、
あなたの帰り道を少しでも照らせていたなら嬉しいです。

越賀（コシカ）

越賀企画 代表

土木・倉庫・運送の現場を経験しながら、働き方や副業・資産運用について考えてきました。 現場で学んだことをもとに、「小さな挑戦を形にする」をテーマに活動しています。 副業や生活の工夫、現場改善などを等身大の視点で発信中。