なぜミックスを始めたのか｜Synthesizer V合唱カバーで気づいたこと

Synthesizer Vで合唱カバーを制作してきました。

打ち込みもできるようになり、
ハーモニーも組めるようになり、
「作品としては完成している」と思っていました。

でも――

どこか違和感があったのです。

他の動画と比べて感じた違和感

他の「歌ってみた」や合唱動画を聴くと、

自分の音が小さく感じる。

イヤホンでは問題ない。

でも、

車で再生すると埋もれる。

サビで和音が消える。

ソロは聴こえるのに、
合唱になると急に薄くなる。

このとき、初めて気づきました。

「打ち込み」と「完成音源」は別物だと。

ミックスという工程の存在

正直に言うと、

それまで「ミックス」という工程を
深く理解していませんでした。

フェーダーを少し動かす程度。

EQはなんとなく触るもの。

リバーブは雰囲気を足すもの。

でも違いました。

ミックスとは、

音を整える工程ではなく、
音を設計する工程でした。

2回目のミックスで理解したこと

今回の「明日への扉」は
本格的な合唱ミックスとしては2回目。

1回目で感じた違和感を踏まえ、

・局所問題は局所で解決する
・サビはオートメーションで補正する
・ラウドネスは最終段階で調整する
・複数の再生機器で必ず確認する

という流れで設計しました。

結果、音像が一段上がった感覚がありました。

ミックスしない＝間違いではない

ここは誤解されたくない部分です。

打ち込みだけでも作品は成立します。

ミックスをしない人が間違いなわけではありません。

ただ、

ミックスをすると
作品の見え方（聴こえ方）が変わる。

それを今回、実感しました。

一番大きな発見

フェーダーを上げるだけでは解決しない。

リミッターを強くかければ良いわけでもない。

「埋もれる原因はどこか？」

それを考えるようになったこと。

これが一番の変化でした。

結論

ミックスは魔法ではありません。

でも、

作品のポテンシャルを引き出す工程です。

打ち込みが土台なら、
ミックスは建築設計。

今回それを理解できたことが、
一番の収穫でした。

越賀（コシカ）

越賀企画 代表

土木・倉庫・運送の現場を経験しながら、働き方や副業・資産運用について考えてきました。 現場で学んだことをもとに、「小さな挑戦を形にする」をテーマに活動しています。 副業や生活の工夫、現場改善などを等身大の視点で発信中。