Synthesizer V 弾き語り制作ノート

DTMで弾き語りを作るとき、
多くの人が一度は感じる違和感があります。

それは

「綺麗には聞こえるけど、生演奏っぽくない」

という感覚です。

私も最初は、

• ボーカルを前に出す
• ピアノを後ろに下げる

という、よくあるミックスを試しました。

ですが、その方法だと

歌とピアノが別の場所で鳴っているように聞こえる

ことが多かったのです。

教室で例えると、

• 先生がピアノを弾いている
• 少し離れた場所で子供が歌っている

そんな距離感です。

弾き語りでは

ピアノを弾いている人が、そのまま歌っている

この空間感が自然です。

そのため私は

ピアノと歌を近い位置に置くミックス

を意識しています。

ピアノが空間を作り、
その上に歌が自然に乗るイメージです。

フェーダーバランス

今回の弾き語りでは、フェーダーは次のバランスにしました。

• Vocal：0dB
• Piano：-2.6dB

ピアノを少しだけ下げることで、

• ピアノが主張しすぎない
• でも伴奏として存在感は残る

というバランスになります。

ピアノを0dBにすると
伴奏として少し強く感じることがあります。

逆にピアノを下げすぎると、

ピアノと歌の距離が離れて聞こえる

ため、このあたりのバランスが自然だと感じています。

EQ（音の整理）

ピアノとボーカルにはそれぞれEQを設定しています。

弾き語りでは音数が少ないため、

EQの小さな調整でも音の印象が大きく変わります。

例えば今回の調整では

ボーカル
MF 2.5kHz
+2dB → +1dB

ピアノ
LMF 300Hz
-2dB → -1dB

に変更しました。

この調整で

• ボーカルが前に出すぎる問題
• ピアノが小さく感じる問題

が改善されました。

EQは派手な調整よりも、

少し戻すことでバランスが整うこと

も多いと感じています。

リバーブ（空間）

ピアノとボーカルには
同じリバーブ（FXバス）をセンドで送っています。

この方法のメリットは

• ピアノ
• 歌

が

同じ空間で鳴っているように聞こえる

ことです。

弾き語りでは

「同じ場所で演奏している感覚」

がとても重要なので、

センドリバーブで空間を共有する方法

が自然だと感じています。

ラウドネスとダイナミクス

今回の弾き語りのラウドネスは次の通りです。

• Integrated：-16.9 LUFS
• Loudness Range：9.8 LU
• PSR：8.4
• PLR：15.8

ポップスのように
-14 LUFSを目指すミックスもありますが、

弾き語りでは

• ピアノの余韻
• 音のダイナミクス

を残したいので、

少し余裕のあるラウドネス

にしています。

参考として、ダイナミクス指標は次のような目安になります。

PSR（Peak to Short-term Ratio）

PLR（Peak to Loudness Ratio）

今回の数値は

アコースティック系として自然な範囲

になっています。

リミッター設定

リミッターは強くかけすぎないようにしています。

設定は次の通りです。

• Gain：1.45
• Ceiling：-1.0
• Threshold：-4.0
• Reduction：-1.92 dB

リミッターを強くかけすぎると

• ピアノの余韻
• ダイナミクス

が潰れてしまうため、

ピークを整える程度の処理

にしています。

DTM弾き語りは「音数の少なさ」と向き合うミックス

合唱の場合は

• 声が重なる
• 音の密度が増える

ため、比較的簡単に
-14 LUFS付近を目指すことができます。

しかし弾き語りでは

• ピアノ
• ボーカル

この2つしかありません。

そのため無理に音圧を上げると

ピアノの余韻が潰れてしまう

ことがあります。

今回のミックスは

DTMで作りながら、生演奏の雰囲気に近づける

という考え方で調整しています。

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弾き語りミックスの設定値も、
今後少しずつ公開していく予定です。

越賀（コシカ）

越賀企画 代表

大型トラック運転手をしながら、Synthesizer Vでカバー制作をしています。 合唱アレンジやミックスなど、制作の試行錯誤をブログで記録しています。 現場から学び、挑戦を形にする。越賀企画。